Мертвая лошадь Троцкого

Исторический материал из архива сайта. Указанные услуги и контакты относятся ко времени публикации и не являются действующим предложением.

Партнеры:

Счетчики:

Как выглядит современное искусство и как с ним познакомиться, чтобы не сильно испугаться

Это вообще не искусство, а черт знает что!". Подобными выражениями (и это еще самые мягкие из них) оценивают современное искусство. Происходит это от взаимного недопонимания: человек шел смотреть картины, а ему показали уродцев в колбах. В арсенале художников - множество методов шоковой терапии.

На первый взгляд многое из того, что выставляется в галереях, кажется чистой воды шарлатанством и мерзостью. Например, на Биеннале-2005 (международном смотре) в Москве сильно прогремела группа из Австрии "Желатин". Дело происходило в январе - художники подвесили на уровне второго этажа во дворе бывшего Музея Ленина деревянный туалет. Всякий желающий мог справить нужду, внеся вклад в искусство - вырастить большую желтую сосульку. На нынешнем фестивале Биеннале-2007, прошедшем в марте, тоже было немало аттракционов. Так, голландец Йон Кермелинг разукрасил окна небоскреба в Москва-Сити надписями "ХА-ХА" и "ХИ-ХИ". Там же два маляра бесконечно красили одну комнату - первый проходил белой краской, второй - черной, и так по кругу. Это, однако, далеко не самые радикальные вещи. Как вам понравится Распятие, написанное мочой (художник Андрес Серрано, один из сегодняшних звезд-фотографов)? Или Богоматерь, созданная с помощью слоновьего помета (художник Крис Офили, получивший самую престижную арт-премию Англии)?

Вы полагаете, что у критиков должно быть объяснение? Между тем и сами "знатоки" оказываются сначала в страшном замешательстве. Объяснения приходят позднее. Сначала все равны - у всех одинаковые ощущения. Правду сказать, у критиков выработался иммунитет, который не помешает приобрести и остальным зрителям. Во-первых, не стоит все, что происходит в галереях, принимать всерьез - хвататься за валидол или за наган. Во-вторых, нужно сразу, еще до контакта с современным искусством, уяснить две его особенности, которые все расставят по своим местам.

Прежде всего не стоит ждать от современных творений того, что мы обычно ждем от картин в музеях. За немалое время, что существуют картины, у нас сложился некий стереотип насчет искусства и того, как оно должно выглядеть. Все думают, что это холст в раме, перед которым нужно встать и глядеть, словно вы глядите в окно.

На протяжении ХХ века художники только тем и занимались, что разрушали образ в раме. Вспомним хотя бы "Черный квадрат" Малевича - чистой воды похороны картины.

Окончательно картину закопали тогда, когда появилось особое направление - инсталляция. К слову сказать, одним из самых знаменитых художников в мире, занимающихся инсталляцией, является наш Илья Кабаков, живущий ныне в Америке. Так вот, инсталляция - это тогда, когда вы, грубо говоря, оказываетесь внутри картины. Художник создает некое пространство (в комнате, зале, павильоне), заполненное разными предметами, насыщенное его идеями и фантазиями. Самая известная инсталляция Кабакова рассказывает о человеке, который "улетел в космос". Вы попадаете в комнату в коммуналке, где посредине стоит раскладушка, и над ней нависает своего рода катапульта, сооруженная из резинок и диванных пружин; в потолке видна огромная дыра. Если учесть, что вся конструкция была создана в 1976 году (теперь она находится в Париже, в Центре Помпиду), становится понятным, как много она впитала тоски и безысходности советского человека.

Еще один мощный удар по привычному искусству нанесли художники, которые стали создавать работы прямо на улице, на открытом воздухе (направление "лендарт"). Так, например, работающие в паре художники Кристо и Жан-Клод прославились тем, что с 80-х годов в буквальном смысле слова заворачивают разные вещи. И не сказать, чтобы эти вещи так легко завернуть: сначала в белую ткань были обернуты каменистые берега австралийского побережья, потом здание берлинского Рейхстага, затем парижский мост Сент-Неф и, наконец, самая длинная дорога в нью-йоркском Центральном парке. Всякий раз акции Кристо и Жан-Клод собирали неисчислимые толпы зрителей. Считается, что любой обернутый предмет возбуждает сильное любопытство, немедленно начинаешь глядеть на вещь по-новому.

Дело, однако, не в разглядывании. Современное искусство обращается не только (и даже не столько) к глазам, сколько сразу ко всем чувствам. Забудьте на время о чувстве прекрасного. Теперь все чаще экспериментируют с другими эмоциями - с отвращением, ужасом, страхом. Например, самое знаменитое произведение немецкой художницы Катарины Фритш - "Крысиный король". Десяток огромных черных крыс, каждая высотой в несколько метров, сплелись хвостами. Зритель превращается в жертву. То же самое - невероятно популярные анатомические скульптуры людей с содранной кожей от доктора Гюнтера фон Хагенса. К этому разряду относятся и многочисленные произведения, написанные кровью (такие встречаются почти на каждой выставке).

Все, что было сказано о "нетрадиционной ориентации" современных творений, имеет отношение и к самим художникам. Нет, в сексуальном плане у них все в норме (если такая норма существует). Речь идет о том, что роль и образ художника давно не те - не человек за мольбертом. В английском языке художника называют artist. Это слово лучше всего подходит для людей, которым (как Жине Пан) приходится резать себя бритвой, устраивать показательные самораспятия (Император Вава), предъявлять публике свою грязную, забрызганную колой и спермой кровать, на которой мастер готовился к самоубийству (одна из самых знаменитых английских художниц Трейси Эмин), запускать из штанов фейерверки (наша отечественная группа "Синие Носы").

Если суммировать два главных положения современного искусства, получится такая формула: художник - это артист, не ограниченный в средствах выражения. Он может, конечно, работать кистью, как невероятно популярный сейчас Нео Раух из Дюссельдорфа, создающий картины, в которых категорически ничего невозможно понять - сон смешивается с реальностью и разбавляется сексом. Либо делать реалистические вещи из "новых" материалов - так, англичанин Марк Квин в 1991-м создал скульптурный автопортрет (свою голову) из замороженной... крови (для начала потребовалось выкачать из себя 5 литров красной жидкости, потом заморозить ее и вырезать лицо).

Автор: Сергей Соловьёв

Газета №597, рубрика: Рабство




В начало сайта