Кажется, что режиссёр Джонатан Кент брал у Рихарда Штрауса уроки экспрессионистской жестокости
Мариинский театр показал на Новой сцене Большого театра оперу Рихарда Штрауса "Электра", номинированную на "Золотую маску". Мариинка - единственный театр, показывающий свои работы когда придется, вне зависимости от фестивального расписания. Но для него делают исключение: ведь это единственная возможность услышать оперы, никогда не ставившиеся в России Музыка "Электры" - сплошной сгусток боли. Сочиняя ее, Рихард Штраус сделал главную героиню психически ненормальной женщиной. Ничем иным не объяснишь ее страстную любовь к отцу (тот самый фрейдовский "комплекс Электры"), обжигающую ненависть к матери Клитемнестре, убившей мужа, желание отомстить во что бы ни стало и надежду, что это сделает брат Орест. Штраус перевел все эти чувства в резкие, пронзительные звуки, порой не складывающиеся в гармонии. На премьере, состоявшейся в январе 1909 года, современники композитора были шокированы и возмущены страстностью и откровенностью, если не сказать бесстыдством музыки, выставляющей напоказ человеческие переживания. Прошедшие сто лет мало что изменили в восприятии оперы. Наполняющую ее экспрессионистскую жестокость способны передать немногие оркестры в мире. Для российских музыкантов, не переступающих заколдованного круга нашей оперной классики, это и вовсе непосильная задача. Гергиев приложил все усилия, чтобы оркестр Мариинки взял эту высоту. Идеально сбалансированные духовые и ритмичная пульсация ударных инструментов создавали образы, навязчивые, как бред больного. Певица Лариса Гоголевская мастер исполнять сложнейшую музыку, получившая "Золотую маску" за роль Изольды в "Тристане и Изольде" Вагнера, пела и играла Электру на пределе человеческих возможностей. Ей очень помогла постановка режиссера Джонатана Кента, с одной стороны - актуальная и современная, с другой - идеально соответствующая музыке. Режиссер вместе с художником Полом Брауном выстроили на сцене двухэтажную конструкцию. Вверху роскошный особняк Клитемнестры, внизу - грязный подвал, где обитает Электра (по либретто она с младшей сестрой Хризотемидой живут в материнском доме, как рабыни). Сюда сбрасывают всякий мусор и старые вещи: кажется, будто Клитемнестра надеется, что о ее дочери забудут, как о ненужном хламе. Но Электра не сдается. Она рассматривает проецирующиеся на экран слайды с фотографиями отца и брата, и становится заметно, что со времени убийства Агамемнона прошло немало лет. У девушки, снятой рядом с ними, нет практически ничего общего с героиней. Она постарела и подурнела, носит зеленый халат уборщицы и растянутые красные тренировочные штаны. Иногда Электра надевает поверх халата отцовский мундир или прижимает его к груди, разговаривая с ним как с живым существом. Периодически героиня поднимается наверх. И тут даже самоуверенной Клитемнестре становится не по себе: непонятно, чего ждать от этой сумасшедшей. В спектакле нет ни одного счастливого человека: Хризотемида перепугана, как раненое животное, Клитемнестра предчувствует, что ее ждет расплата за убийство. И даже Орест в мариинской постановке - это человек, который пришел в родительский дом из другого мира, не совсем отдавая себе отчет, что ему предстоит, - после убийства матери и ее любовника вышел из-за кулис сломленным и затравленным, словно зверь, за которым скоро погонятся Эринии. Кажется, что режиссер брал у композитора уроки экспрессионистской жестокости. Мир, созданный им на сцене, начисто лишен жалости, сострадания и прочих свойственных человеку чувств. Основная мысль спектакля: если твой разум порождает чудовищ, то они рано или поздно уничтожат не только твоего врага, но и тебя самого. Браун даже отнимает у героини возможность насладиться местью. В опере Электра танцует в знак триумфа и, не рассчитав свои силы, падает замертво. Женщина из спектакля Мариинки уползает в свою грязную нору и затихает. Отец отомщен, жизнь лишилась смысла.
Автор: Денис Белоусов
В начало сайта |