Галерея Уффици получила в дар автопортрет современного русского художника
Русский художник эмигрировал в 1981 году. На Западе он быстро стал знаменитостью. Сейчас Заборов работает в прекрасной студии, предоставленной ему парижской мэрией Даже в самых безумных моих мечтах я не мог вообразить, что окажусь здесь, в галерее Уффици, которой дарю свою работу", - приводит флорентийская газета "La Nazione" слова Бориса Заборова. Подарить свой автопортрет одному из самых знаменитых музеев мира - честь, о которой мечтают многие живописцы. Недаром это событие сравнивают с присуждением Нобелевской премии Иосифу Бродскому. Действительно, в судьбах Бродского и Заборова есть нечто общее. Заборов, как и Бродский, вынужден был покинуть свою страну, хотя сделал это не в столь драматических обстоятельствах. Картина Заборова "Автопортрет с моделью", написанная в 1998 году, пополнила коллекцию из 1650 автопортретов, которую в Уффици начали собирать в XVII веке по распоряжению кардинала Леопольдо Медичи. Русских в этой коллекции немного, но имена впечатляют: Карл Брюллов, Орест Кипренский, Иван Айвазовский, Илья Репин, Борис Кустодиев и Марк Шагал. Кустодиев написал свой автопортрет для Уффици в 1912 году, Шагал - уже в середине ХХ века. Автопортрет Заборова длиной около 2 метров и высотой в 1 метр выполнен акриловой краской на бумажном полотне и состоит из двух частей. Как объясняет художник, первая часть - непосредственно автопортрет, с которого автор смотрит на зрителя, отражаясь в зеркале, абсолютно реален. Вторая часть - обнаженная модель, персонаж ускользающий, освещенный ирреальным внутренним светом. По мнению директора Уффици Антонио Натали, работа Заборова производит щемящее впечатление: глядя на изображение модели, представленной как старый фотонегатив, каждый из нас с грустью вспоминает о чем-то своем. Борис Заборов родился в Минске в 1935 году (по словам знающих его людей, он необыкновенно моложав, энергичен и работоспособен) в семье известного художника Абрама Заборова (1911-1985). Участник войны, он нередко избирал ее трагические перипетии темами для своих работ, лучшие из них находятся в Национальном художественном музее в Минске. Одна из его картин висит в парламенте Израиля, куда Абрам Заборов уехал в 1979 году. Его сын получил высшее художественное образование в Ленинграде и Москве, приобрел известность как график и книжный иллюстратор, но в СССР у него не было возможности заниматься станковой живописью, и в 1981 году он уехал в Париж, где довольно быстро стал знаменитым. В 2004 году в Русском музее и в Третьяковке прошли его персональные выставки. Главная тема его работ - ностальгия, недаром он часто цитирует слова Петра Вяземского: "Границы настоящего должны не только выдвигаться вперед, но и отодвигаться назад. Душе тесно в одном настоящем, ей нужно надеяться и припоминать". В Париже Борис Заборов сотрудничал с режиссером Анатолием Васильевым, оформляя его спектакли в "Комеди Франсез". За границей он стал одним из самых покупаемых и дорогих художников планеты. Работает в прекрасной студии, предоставленной ему мэрией Парижа, устраивает персональные выставки по всему свету. Убежденный, что идеи для своего творчества художник может почерпнуть лишь внутри себя, свою комнату на бульваре Османн он изнутри выложил звукоизоляционным материалом. Теперь ничто не мешает ему размышлять об утраченном времени.
Автор: Ольга Мартыненко
В начало сайта |